L'attenzione spesso è un gesto che viene trascurato perché si vive troppo nel mondo virtuale e la comunicazione attuale non permette l'interazione dello sguardo, così non si  riconosce l'umano che hai difronte, Spesso le persone non si accorgono di essere come soldatini che delle mani manovrano secondo il loro piacimento, ora in sfilata ma troppo spesso nel fare la guerra. Attenzione non curata nel progettare le periferie delle città, il più delle volte sono solo contenitori o luoghi di violenza che neanche il senso di appartenenza ad un una nazione che si si sfida calcisticamente riesce a fermare. Miti ed eroi, non sono più punti di riferimento ma regna il desiderio di disgregazione frutto di attenzioni alla vita trascurate, azioni e riflessioni le quali erano tutte prevedibili...

Gorizia 1960 Bar Principe Corso Verdi n.1, uno dei pochi bar dove vi era la televisione. Tutti a vedere Benvenuti, ma il mito era il ballerino Cassius Clay, splendido pugile guascone e grande tecnico. Tutti li, stupiti dal suo modo di boxare...poi tanta storia, l'uomo, il pugile e il mito. La malattia, mi ricordava il grande pugile goriziano Luigi Musina, che camminava lungo il Corso di Gorizia dando una sua foto di quando era campione in cambio di un'offerta per vivere. Clay mito e combattente anche esempio di vita, Musina gigante che non ha saputo essere cosciente della vita anche perché rispetto a Clay troppo presto dimenticato.
Entrambi avevano vinto il guanto d'oro...però per uno e rimasto d'oro per l'altro l'oro probabilmente era dentro il suo cuore.

La forza delle idee e la creatività travolgente e allo stesso tempo rigorosa, hanno fatto di Mies van der Rohe uno degli architetti più significativi del nostro tempo. Memore del suo passato alla Bauhaus la sua purezza deriva dal “De Stijl”, artista che innalza le sue creazioni alla luce rendendo l’architettura originale ed innovativa.

Settantacinque anni di Bob Dylan, nel nostro "savoir-vivre-cosmico" è un dovere morale ricordarlo, per quello che ci ha fatto vivere con le sue canzoni, le emozioni oltre alla testimonianza di ribellione pacifica. Quest'artista non ha mai lasciato nulla alla casualità, liberi noi umani nelle scelte ma certi che la vita va vissuta nel rispetto.

A volte nei momenti bui invece di farsi prendere dalla tristezza o dalla malinconia è bello ricercare nei libri di poesie o d’arte, lasciandosi coinvolgere da quanto scritto o raffigurato, facendosi trascinare fuori dai momenti negativi che ci attanagliano. È bello sfogliare un libro, scoprirlo, meditarlo e farselo amico…Teniamo sempre aperta la curiosità del leggere o di osservare immagini del mondo dell’arte che ci creano emozioni, facendo propri i segni significativi lasciati da altri che non debbono essere perduti.

Ieri presso il Teatro Kolbe di Mestre Carlo Marconi ha presentato la raccolta completa delle sue poesie, introduzione ai testi di Bruno Rosada, Federico Fontanella e Giorgia Pollastri. Artista inquieto ma sempre deciso nel suo fare Marconi appartiene alla terra veneta dei fiumi, degli azzurri di Guidi e ai colori intensi del Giorgione, gli stessi poi rinnegati nelle opere dell'ultimo periodo che sono frutto di collage e di quadri storie. Come scriveva Rizzi, un artista avanti nel suo tempo, un romantico innamorato dell'arte esplosiva, appartenente ad una creatività legata alla ricerca ma propria del singolo. Appartiene alla storia del gruppo delle Colonnette di Venezia, come ha ricordato lo storico presidente Papini, luogo fucina di sogni e fondamenti di un'arte che va sempre ricordata.

Mistero della voce che sfida i silenzi/ Si sono rotte le clessidre del tempo/ Si sono strappate le golene dei padri/ Immensa e l'ascesa dei falsi profeti/ Artefici di un alienante progresso... Il suo primo libro  nel 1953.

Occhio-umano-mente. Il processo creativo non si basa solo sulla genialità di chi lo fa, ma spesso è frutto della conoscenza di apprendimenti avvenuti sul come fare e come deve avvenire il processo della realizzazione. L’architetto che elabora schizzi o il pianista che si esercita, non lo fa con un fine senza significato, ma per esercitarsi al fine dell’apprendimento di abilità specializzate. Troppo spesso oggi agiamo senza pensare ed aver imparato o riflettuto sul come agire.

Uno degli scultori che hanno saputo dare la multisensorialità nell'opera prodotta è certamente Alberto Giacometti. Le sue sculture sono la sua anima, senti l’odore delle sue sigarette attorno a loro, hanno dentro loro non solo lo spirito dell’artista, ma sono l’artista stesso,